San Cristobal de las Casas 2011

 

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Pedro Julio Aviles

Pedro Aviles

Pedro Julio Aviles González, saxofón. Nació en Holguín, Cuba en 1971 dentro de una familia musical, su abuelo era saxofonista y director de la orquesta Aviles y su padre un gran saxofonista de Cuba. En 1989 se graduó de la escuela profesional de música de su ciudad y trabajó como con el gran grupo Arara de Holguín, y forma parte del grupo Caribe Nibor donde en 1992 hacen una gira artística por España. Desde el año 2001 radica en México, DF, donde además de impartir clases ha participado en proyectos de jazz, salsa, rock y fusión, trabajando con grandes artistas como Emmanuel, Iraida Noriega, y Chucho Valdés.

Julio Quevedo

Julio Cesar Quevedo Peña, teclados. Nací en Holguín, Cuba en 1971 y gracias a mi padre, un gran orquestador y compositor, despertó mi interés por tocar y aprender. A los 18 años me graduó como percusionista y dirección de conjuntos musicales. Empiezo a trabajar con varias orquestas acompañando shows en cabaret y en agrupaciones de música popular. En el año 1999 vengo a México y comienzo a trabajar con orquestas de salsa, pop, y latin. Ahora trabajo con artistas como La 5ta. Estación, Olga Tañon, y soy parte de la banda de Yuri.

Paul Bideau

Jean Paul Bideau, guitarrista, arreglista y compositor mexicano. Empieza su recorrido en el mundo de la música a los 12 años, tocando la guitarra acústica de su papá en su casa. Su carrera profesional la inicia a los 21 años cuando empieza a tocar con grandes artistas latinos, como Niurka Curbelo, Yuri, y ha participado en programas de televisión con Ricky Martin y Paulina Rubio, entre otros. Actualmente es clinician de Fender y toca con varios músicos.


Paul Bideau

Juan Raúl Oviedo Peñalver, percusión. Graduado Instrumentista y Maestro de Percusión en La Habana. En Cuba participó en el grupo de José María Vitier y en festivales en Nueva York, La Habana, México, y musicalización de películas y obras de ballet y danza. En México participó en la Orquesta de Irving Lara, acompañando a la cantante, Celia Cruz, desde 1990. Formo parte del grupo de la cantante Yuri desde 1993. He participado en grabaciones y conciertos con tales artistas como Armando Manzanero, Guadalupe Pineda, y Mijares y en varios programas de televisión.

 

Pepe Hernández, bajo. Salió con su solo debut cd, Bassico, en 2007 y el segundo, Ecléctico en 2009. Ha tocado con tales músicos como Sheila E., The Hector Infanzon Trio, Makoto Ozone, Papa Betos Big Band, el Enrique Nery Trio, Elizabeth Meza, Charlie Hynes Jazz Quintet y varias orquestas. Ha grabado en más de 400 álbumes con gran artistas como Alejandro Fernández, Lucero, Juan Gabriel, Mijares, Pepe Aguilar, y Joan Sebastián.
Alejandro Gómez, batería. Nace en Guadalajara en 1980. Su inquietud hacia la música surge a los 6 años, siendo su primer maestro e inspirador su padre José Gómez y empieza a estudiar en clases particulares con los mejores bateristas que Guadalajara ofrecía. Hoy en la ciudad de México realiza diversas presentaciones en vivo, giras a nivel internacional y grabaciones en estudio con grandes artistas como Lucero y José José entre otros. Hizo una presentación especial en vivo con Alejandro Sanz. Alex ha realizado varias clínicas de batería en México.

 

Francisco Sánchez Trío

Francisco Sánchez, piano. Reconocido pianista y arreglista de jazz y música popular originario de Querétaro, que ha desarrollado su estilo y tradición pianística de manera autodidacta y a través de estudios de manera particular en el Distrito Federal, Guadalajara, Baja California, y Acapulco, entre otros. Desde 1965  ha participado como pianista y arreglista en festivales y conciertos al lado de Richard  Lemus, Tino Contreras, Leo Acosta, y diferentes grupos de cada época con artistas como Mona Bell, Lila Deneken, María Medina, Benito Castro, José José, Los Peg y los coros de Ray Charles, por mencionar algunos. Actualmente es director musical y pianista de un importante sector de hoteles en Cancún, Quintana Roo. Con un estilo muy apegado al swing, Paco Sánchez es de los pianistas que pueden tocar tanto a la manera de Errol Garner como a la manera de Oscar Peterson, sin dejar de mencionar que tiene un estilo personal que lo coloca actualmente como un músico notable en el medio jazzístico de México.


Luis Navarro

Luis Enrique Navarro López, contrabajo. Es licenciado en jazz con especialización en ejecución de contrabajo por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) de la Ciudad de México donde estudió con Francisco Téllez. En 1995 en Quintana Roo se desarrolla artísticamente y consolida proyectos personales como el Majazz Trio, agrupación con la que participó en festivales internacionales de jazz. En el 2001 graba un par de discos con el pianista Francisco Sánchez Lozada y realiza conciertos en distintos foros de quintanarroenses. En 2005 en Chiapas comienza una intensa actividad de promoción artística y cultural. En 2006 se incorpora a la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas como profesor de contrabajo. A finales del 2006 la Escuela de Música le encarga la coordinación artística del importante proyecto de fondos mixtos UNICACH-CONACYT "jugar y vivir la ciencia" publicación didáctica. En el año 2007 participa en la cátedra de Apreciación musical, contrabajo y Armonia de la Licenciatura en Música y del nivel propedeutico. En 2008 es nombrado Director de la Escuela de Música de la Universidad de UNICACH, cargo que ocupa hasta la fecha. En 2009 se encarga la producción musical del programa "Dos de Café". En 2010 se presenta en el festival de Jazz las Casas con el flautista Ricardo Benitez.

 

Miguel Martínez & The Afro-Caribbean Project

Miguel Martínez

Originario de Chiapas, México, Miguelito Martínez estudió educación musical y flauta transversal en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, la Universidad Veracruzana y el Jazz School of Berkeley con estudios de Kodally y Orff. Martínez es el director fundador de Corazón Sur, un conjunto de fusión de música mexicana y del Caribe, y co-director de Balamcoatl, un proyecto de colaboración que se centra en la difusión de la música y danzas tradicionales de los pueblos indígenas de México. Martínez radica en la Área de la Bahía de San Francisco y toca latin jazz, salsa, música tradicional mexicana, y clásica con varios artistas. Martínez se mueve a través de diferentes contextos como flautista, compositor, y productor. En 2009 fue elegido el mejor flautista de Jazz Latino del Año por el Latin Jazz Corner. Martínez es también catedrático de música y educador multicultural. En 2011 salió su disco titulado
Corazón al Son.

 

Luz Cristalina Ensamble

Orbis Tertius
Luz Cristalina Ensamble
El proyecto Luz Cristalina surge en el 2007 en Tapachula con el propósito de lograr un punto máximo de expresión artística a través del jazz y la improvisación. Tiene sus antecedentes en los proyectos "Azul Picante" (2001) y "Madero Jazz Ensamble" (2006) y está ligado al proyecto de rock y blues "Zopilote" (1990 a la fecha). El repertorio de Luz Cristalina lo constituyen principalmente temas originales.
Han grabado tres discos Los Misterios de la Luna (2007), Blues desde el Soconusco (2008) y Huacalero Boogie (2009). En 2010 grabaron en vivo sus presentaciones tanto en El Aniversario de Océano FM como en el Festival Cultural del Soconusco. Se presentan en un centro cultural todos los viernes en Tapachula.

Jorge Flores Saldaña, piano, nació en Tampico, Tamaulipas y radica desde los cinco años en Tapachula. Estudió flauta traversa en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa (1986-1990) y improvisación y piano del INBA en la Ciudad de México (1997). Cursó el diplomado en estudios de jazz en la UV en Xalapa en 2008.

Oscar Arellano Ochoa, eléctrico, nacido en Tapachula. Ha tomado cursos con Julio Flores Bermúdez, Ciro Castillo, y Jorge Flores. Estudió solfeo y entrenamiento auditivo de manera intensiva en la Casa de la Cultura de Tapachula en 2010.

Rolando Arellano Ochoa, alto sax, nacido en Tapachula. Ha participado en sesiones de jazz en la Ciudad de México y en París. Ha sido integrante de proyectos de rock, blues y reggae. Es escritor de canciones además de tocar la batería, piano, trompeta, violín y guitarra.

Alfredo Rodas Curiel, batería, nació en la Ciudad de México. Estudió con Álvaro López Nava y con Rudy Sánchez en la Escuela Nacional de Estudios Musicales en el D.F. En la Universidad de Guadalajara y en el Sindicato de Músicos de Guadalajara también tomó clases con el cubano William Viera.

 

San Juan Project

San Juan Project

The San Juan Project Eclecticismo sonoro en 3ra dimension, comparten y combinan una fórmula de nombre: The San Juan Project, un proyecto de sabor nuevo y fórmula ecléctica tridimensional, cuya propuesta ha convencido tanto en la escena local como en el plano internacional. Su proyecto, originado en Guadalajara, México en 2007, significa la combinación de cuatro visiones y a la vez cuatro experiencias personales que se mezclan y comparten sin una fórmula preconcebida, logrando así una interesante combinación entre los cuatro puntos cardinales. El resultado es la fusión del jazz, la electrónica , el alternative y el hip-hop, pero su propuesta sonora va más allá. The San Juan Project combina la experiencia y el talento de las cuatro personalidades musicales de cada uno de sus integrantes. El conocimiento que cada uno de estos jóvenes músicos posee en el plano musical es destacado y de amplio reconocimiento.

Arturo Lamadrid, músico, programador, tecladista y guitarrista. Su liderazgo es el eje de la agrupación, pianista nato de gran sensibilidad, cuya genialidad le han permitido ser el autor de la composición la mayoría de los temas del ensamble. Su apertura hacia varios géneros de la música y el conocimiento que posee de géneros como el blues y la música electrónica, lo han llevado a que, en su mayoría, sea el autor de los temas que The San Juan Project propone y ejecuta.

Arturo de la Torre, trompeta, aplica su amplia experiencia y trayectoria de la escuela clásica del jazz. En su currículum destacan sus estudios en la escuela de música Juilliard de Nueva York y haber compartido escenarios con grandes talentos de la música clásica en México, Estados Unidos, y Asia.
Alfonso Fuentes, batería.

Mayer Rodríguez, bajo, originario de Tijuana, Baja California, y a quien toca aportar a The San Juan Project su vasta experiencia en guitarra acústica, eléctrica, así como la ejecución e interpretación de música latinoamericana, Latin Jazz, Rock, Funk, Soul y R&B. Este músico destaca sobre todo por su experiencia en el flamenco, género en el que incursionó por cinco años en México y Estados Unidos.
Guadalupe Ruiz Narváez

 

Guadalupe Ruiz Narváez
Guadalupe Ruíz Narváez, la Pupis, nació un 26 de febrero en este bello Jovel. Su destino profesional se marcó desde muy pequeña. A los 12 años Lupita definió lo que quería hacer en la vida y frente a ella se colocó el micrófono, su inevitable compañero desde entonces. A los 15 años fundó el primer coro juvenil en la iglesia de Santo Domingo. Comenzó entonces a hilar sus sueños y decidió ir por ellos. Concluyó la carrera de Leyes en San Cristóbal, pero partió entonces en su primera parada, Denver, Colorado y estudia inglés y comunicación.
Regresa a San Cris pero sólo unos meses después toma la decisión: quería las grandes ligas y allá va para convertirse en la primera mujer chiapaneca en trabajar y aparecer en la televisión nacional durante 19 años de trabajo ejemplar. En 1993 funda el Canal 10 y consolida al naciente Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión como su directora general.
Su voz fue escuchada por Jorge Saldaña y en aquellos sábados de Nostalgia de Canal 13 la invita para cantar al lado de los grandes cantantes quienes compartieron programas con Lupita que crecía en experiencia y daba forma a su sentimiento como intérprete. Graba un disco en 1986. Desde su regreso a San Cristóbal en 2004 inició una etapa que ha marcado la evolución de la radio en nuestra ciudad y también en la televisión de Chiapas. Es una gran impulsora del jazz a través de sus programas y promotora de improvisartes desde que inició el festival de Jazz Las Casas.
Aquí en San Cristóbal ha reunido a sus dos grandes amores: los medios y la música.

Guadalupe Ruiz Narváez

José Luis Mijango Jiménez, nacido en Oaxaca en 1970, es multiinstrumentista con especialidad en piano y percusiones. Comenzó su carrera musical a temprana edad, descendiente de una larga tradición de músicos religiosos. Sus estudios en música clásica le dieron la técnica que a lo largo de los años desarrollaría en otros géneros musicales como el Latin y el Jazz. En sus 22 años de carrera musical, ha tocado con Real de Catorce, Betsy Pecanins, Guillermo Briseño, Frankye Kelly, Robbie Amin, Los Hermanos Barrera B4, Wayne Wallace, George Brooks, y muchos artistas de diversas corrientes musicales. Fundó uno de los clubes de música latina más conocidos de Chiapas, Latinos. Ha grabado con varios talentosos artistas de México y el extranjero y tocado en escenarios importantes de México, Cuba, Nueva York, California y Centro América.

Como compositor ganó premios en los estados de Chiapas en el 94 y Puebla en 93. En el 2009 recibió cursos en Berklee College en Boston, y fue invitado a ofrecer clínicas de improvisación y rítmica latina en varios estados de México. Ha participado en diversos festivales de jazz. Actualmente prepara un disco de composiciones originales.

 

Iraida Noriega
Iraida Noriega

Iraida Noriega creció dentro del mundo del jazz al lado de su padre, el pianista Freddy Noriega. Después de tomar clases de canto en Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton, volvió a México y continua su entrenamiento vocal con Ricardo Sanchez con el afán de iniciar su camino personal - componer y cantar sus propios temas.

Se acompaña de los mejores músicos y hoy día es considerada una de las mejores voces del jazz mexicano. En su música se notan influencias afro-cubanas y jazzeras. Tiene en su haber 4 discos como solistas, cada uno con propuestas distintas e interesantes. Se ha presentado entre muchos otros foros en la Ciudad de México, Guadalajara, Los Ángeles y Nueva York.
En 1999 apareció su primer disco titulado Efecto Mariposa. Su mejor trabajo es la creación de un nuevo lenguaje musical como se puede escuchar en su segunda grabación titulada Viaje de Mar. Ha seguido con tres otros grabaciones incluyendo Quien eres tú? en 2008 con Enrique Nery y Aaron Cruz.

 

Enrique Nery

Enrique Nery, piano. Yo comencé estudiando el acordeón con mi papá hasta que entré al Conservatorio a los 11 años. Ahí me doy cuenta que mi interés en la realidad era por el piano, pero había un pequeño detalle, debía tener uno en la casa y no había. Un amigo de mi papa le dice - hay una familia pudiente que tiene un piano. Desafortunadamente el hijo que lo tocaba falleció en un accidente y ellos quieren enterrar el piano. Trató de convencerlos de que no lo hicieran y lo logró.
Soy tercera generación de músicos. Me encuentro con un ambiente muy musical, discos de Benny Goodman y Count Basie, por todos lados de la casa. Crecí con el jazz y sus exponentes. Conocí y fui guiado por el jazz gracias a dos grandes hombres: Mario Patrón y el propio Pablito Jaimes. Posteriormente viene Pedro Plascencia. Al 17 años trabajo en una banda y entre los integrantes se encontraban Chilo Morán y Jesús Aguirre. Había llamados para tocar con Pérez Prado, Luis Alcaraz, Juan Arvízu, Pedro Vargas, y Los Diamantes.

Creo que me llegó el tiempo de poder resumir en una sola palabra lo que actualmente hago: retribución…a la tierra, a la música, a mis padres. Sólo pienso en poner un poco más de trabajo y perseverancia para poder retribuir un poco de todo lo que se me ha dado.

 

Aaron Cruz

Aarón Cruz, originario de la Ciudad de México, autodidacta en el bajo eléctrico. Estudió contrabajo y teoría de jazz con el contrabajista Agustín Bernal. Desde el año 1994 ha incursionado en el jazz, siendo co-fundador del grupo Cráneo de Jade con quienes fue invitado en 1997 al Festival Internacional Jazz Plaza en la Habana, Cuba. De 1998 a1 2001 formó parte del grupo del guitarrista Cristóbal López. En el año 2000 grabó y participó con el grupo Tritonía asistiendo una vez más al Festival en la Habana. Actualmente forma parte de algunos de los más renombrados proyectos de jazz en México como Cráneo de Jade, Santella/Cruz/Hecht jazz trío, Iraida Noriega, y Eduardo Piastro Quinteto y Trío. También participa como invitado en los proyectos de músicos como: Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Emmanuel Mora, Francisco Téllez, y Mario Patrón entre otros. Paralelamente realiza algunos trabajos dentro del ámbito de la música comercial y grabaciones como músico de estudio. Ha tocado en toda la República Mexicana, Sudamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos.

 

Frankie Kelly and Friends

Frankie Kelly

Este año regresa al festival la cantante Frankye Kelly, una de las mejores vocalistas de la Área de la Bahía de San Francisco. Frankye es bien conocida tanto por su interpretación clásica de estándares de jazz como por su fascinante y meliodosa expression de los "down home" blues. Se ha presentado varias veces nacional e internacionalmente: Japón, Francia, Holanda, Bankok, China, y los Estados Unidos. Tendrá un tour el próximo año en Hangzhou, China.
Frankye Kelly está muy agradecida y emocionada por tener nuevamente la oportunidad de presentarse en México. Su presentación incluye selecciones de sus CDs y algunos estándares populares de jazz y blues. "Amo ser uno de los instrumentos en mi grupo, cantando de mi corazón."
Ms. Kelly está muy feliz de cantar en el octavo festival anual de Jazz Las Casas y aprecia mucho su apoyo.

Frankie Kelly

Michael O'Neill, saxófonista, toca semanalmente con su cuarteto en el hotel Ritz Carlton y recientemente está celebrando más de siete años y medio de trabajo del cuarteto en HalfMoon Bay en California. Él ha tocado con varias big bands en el norte de California y toca frecuentemente en los lugares de jazz más concurridos en la Área de la Bahía como lider y como acompañante.
Originario de San Diego, Michael empezó sus estudios de clarinete a los ocho años. Empezó con el saxofón a los 13 años y tocó en bandas escolares y orquestas; después estudió composición y arreglo en el colegio. Después de que se graduó de la universidad en Texas, regresó a California y empezó a estudiar con Joe Henderson. El se involucró más como compositor y empezó a formar grupos musicales para tocar sus composiciones originales incluyendo su quinteto actual.
Michael ha tocado y grabado con Idris Muhammad, Giacomo Gates, Barbara Morrison, Jackie Ryan, Akira Tana, Brenda Boykin, Mark Levine, Frank Martin, Omar Clay y muchos otros. Sus grabaciones se incluyen The Long and the Short of It y Still Dancin' por el Michael O'Neill Quintet, y Margie Baker and Friends, Live at Bach Dancing and Dynamite Society.

 

Glen Pearson

El pianista Glen Pearson ha traído sensibilidad y expresión a la gran variedad de música imaginable. Sus presentaciones en escenarios, televisión, radios y estudios de grabación lo han colocado como el principal pianista de Regina Belle, también como pianista y arreglista de notables personajes como Jimmy Scott, Ernestine Anderson, Diane Reeves, Marlena Shaw, Bobby Hutcherson, Delfeayo Marsalis, James Moody, y Chico Freeman. El señor Pearson sirvió once años como director del grupo destacado Boys Choir of Harlem.
Glen es director de la Académia de Música Alameda y no es extraño a este festival. Con este año Glen hace su tercera visita a San Cristóbal y él dice: "Siempre puedo contar con una excitante y enriquecedora experiencia y este año el festival no será diferente. El intercambio de culturas es estimulante y me impulsa a aprender cosas nuevas y a mejorar mi español."


Glen Pearson

Marlon B. Green, baterísta y percusionista, ha estado tocando durante 45 años en el Área de la Bahía de San Francisco. El empezó su carrera con sus hermanos, The Green Brothers Band. Marlon toca todo tipo de música y ha viajado por varios lugares como Canadá, Argentina, Japón, Tailandia, México y el Caribe. Él actualmente toca con Hubert Emerson y la GroWiser Band. A través de los años él ha tocado con músicos como Jules Broussard, Zakiya Hooker, Frankye Kelly, and Tramaine Hawkins. El tiene seis discos grabados.

Dynamic

Entre la escena musical multi-género del Área de la Bahía de San Francisco, el descubrimiento emotivo de DYNAMICS de su música ecléctica y atractiva se ofrece una gran multitud de sabores que llenan los sentidos y trastornas el entendimiento. Una de las mejores bandas de Hip-Hop en la Bahía puesto por el San Francisco Chronicle, DYNAMIC  es mucho más que una banda común Hip-Hop.  Mezclan géneros como Roots, Rock y Soul, por nombrar algunos. El album, DYNAMICS, que es el siguiente del grupo después de Photosynthesis, es un collage sónico de once piezas  originales.
Colin Hogan
DynamicColin Hogan, piano, nació en San Francisco en una familia super-musical. Aprendió a tocar tambores desde el primer grado. Empezó a experimentar con cuerdas de guitarra en la secundaria y finalmente descubrió su pasión por el piano en la preparatoria. Colin fue miembro de la reconocida banda, Berkeley High School Jazz Ensemble, y viajó a Europa y Brasil. Colin ha compartido el escenario con varios legendarios músicos de Jazz incluyendo a James Moody, PeterErskine, y María Schneider.

Colin Hogan

Darian Gray, batería, piano, MC y vocalista. Darian es uno de los baterístas que está de gran demanda en la Área de la Bahía porque aprende rápidamente. Es el fundador, baterísta, letrista y uno de los vocalistas en el grupo Dynamic. Darian empezó a tocar tambores a la edad de dos años y su primer gig a los seis. Aunque negaba a aprender a leer música, empezó con lecciones de piano a los seis años. Estudió piano hasta su tercer año en la universidad donde su especialidad era en percusión y piano clásico. Durante su vida su instrumento favorito siempre ha sido la batería.

 

Colin Hogan

Kimiko Joy, cantante. Muchas influencias musicales se combinaron para crear y formar un estilo de técnica y sonido de Kimiko Joy. Su atrevido y claro ataque al cantar toma forma en su entrega al cantar su pasión; al hacerlo se siente profundamente para quien la escucha. Ella ha trabajado con artistas increíbles como a John Santos y a Tony Lindsey de Santana.


Colin Hogan

Raul Raymundo Perales Aguilar empezó a tocar bajo electrico a los trece años cuando vivía en Tuxtla Gutiérrez. A pesar de no tener un bajo, se enseñó a tocar bajo en las bajas cuerdas de una guitarra. Después de comprar un bajo se regresó a los Estados Unidos y por muchos años fué autodidacta en su instrumento. A los diecisiete recibió una beca de la Jazzschool de Berkeley, California para estudiar bajo con su primer maestro de bajo, David Belove. En 2001 estudió con José Hermida en Cuba y se regresó a los Estados Unidos a empezar su carrera como bajista tocando con bandas en San Francisco.

Empezando en 2008 estudió arreglos, composición y bajo eléctrico con Oscar Stagnaro en la escuela de Berklee en Boston. Desde que regresó a Oakland, California ha vuelto a tocar, grabar y componer con muchos músicos y grupos incluyendo a Dynamic, Jesus Diaz, Michael Spiro, and Valerie Troutt. Ahora está creando un proyecto inspirado por la nueva ola de jazz latino que mezcla elementos folclóricos con armonía de jazz y R&B.

 

Colin Hogan

Michael Wynar, guitarrista, ha estado tocando por 22 años y dando clases por 10 años en academias de música o en escuelas públicas. En Northern Illinois University Michael estudió una maestría en jazz bajo la tutela de Fareed Haque. Durante este tiempo Michael tuvo la gran oportunidad de tocar y aprender de los mejores músicos de Chicago. Después de alejarse de Chicago y regresar a California Michael se introdujo en la escena musical de la Área de la Bahía de San Francisco tocando con grupos de hip hop, cantantes, y artistas de funk y jazz. Michael actualmente instruye un ensamble de guitarras y enseña música a los cuarto y quintos grados en una escuela primara. Actualmente toca con the +One Trio quienes están listos para presentar su más reciente grabación.

 

Jazz Las Casas 2011